En 1952, se creó en Londres, el Independent Group, considerado el precursor del Pop Art. Era un conjunto de artistas jóvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y crÃticos que desafiaron la corriente modernista que prevalecÃa en la época y también lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes.
Todos sus integrantes, entre los que se encontraban Paolozzi, Hamilton y Alloway, fueron motivados por un gran interés en la cultura urbana de producción masiva como las pelÃculas, la música pop, la publicidad, etc. En la primera reunión del grupo, Paolozzi dio un discurso utilizando una serie de collages llamada Bunk!, que incluÃa varios objetos populares de la cultura norteamericana como publicidad, personajes de comics, portadas de revistas y otros materiales gráficos de producción masiva.
Luego de esa presentación, el grupo se siguió enfocando en la cultura popular de Estados Unidos. Presentaron por primera vez este arte en la exposición “This is Tomorrow” en la Whitechapel Art Gallery en 1956. En 1961, presentaron el Pop Art al público con obras de artistas como David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj y Peter Phillips.
En
cuanto al Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y
tuvo una gran fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado
debido a la importancia que tenÃa en todo aspecto artÃstico, el expresionismo
abstracto. El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y
tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser
mucho más agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en
lo sentimental y humorÃstico. Mucha ayuda tuvo el hecho de que este estilo de
arte era puramente estadounidense, lo que en el paÃs fue bien aceptado debido a
la constante competencia que existÃa con todo lo europeo. En 1965, se realizó
una importante exposición en el Centro de Arte de Milwaukee, llamada “El Pop
Art y la Tradición Estadounidense”. Destacaron artistas como Jasper Johns y
Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros como Roy
Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros.
Los
artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas
tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la
gente, mostrando esas imágenes en una forma artÃstica. Usó imágenes que antes
se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas,
periódicos, embaces de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros,
imágenes del cine o la televisión, etc.
Un
ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que
pintó obras consideradas maestras a partir de fotografÃas. Las más conocidas
son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de Sopa Campbell’s”, entre
otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar
arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido
por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”, “El Crack” y
otras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario